Balada Planet

A cena se repete há anos: o DJ carinhosamente tira da caixa, encaixa rapidamente, ergue a agulha com leveza invejável e poucos minutos depois um grave gordo e forte se espalha pelo ambiente, animando a galera.

Esse mesmo ritual repetido à exaustão em clubs de música eletrônica pelo mundo ainda é um dos mais belos movimentos durante a apresentação de um DJ. Isso porque, apesar de todas as tecnologias digitais existentes, o Vinil continua sendo a grande “menina dos olhos” da maioria dos Disc-Jóqueis.

Feito de uma substância viscosa de cor preta, cujo o nome científico é cloreto de polivinila, o vinil é popularmente conhecido como PVC e começou a ser usado na fabricação de discos no ano de 1948, substituindo os antigos “Goma Laca” de 78 rotações.

Mais leve, maleável e resistente, esse material conferia aos discos maior capacidade de armazenamento, possibilitando que artistas extravasassem a criatividade e produzissem mais do que 2 faixas por lançamento. Estava instituído os álbuns, ou Long Play (LP).

O Vinil também apresentava uma qualidade sonora muito superior, que para a grande maioria dos audiófilos não foi superada até hoje. Parte disso graças às baixas rotações que os discos trabalham (33 e 45 RPM) possibilitando o alcance de freqüências menores e propiciando os tão almejados graves“macios” e “límpidos”.

Uma história de amor com a e-music

O nascimento da música eletrônica esteve intimamente ligada à cultura dos vinis. Desde o surgimento do movimento Dub, na Jamaica, com seus famosos “SoundSystems” (espécie de trio elétrico, comandado por um DJ usando um rudimentar sistema de mixagem), o vinil deixou de ser apenas um reprodutor de áudio, para se tornar ele próprio um instrumento. Depois de migrar para Inglaterra, onde foi adotado pela população negra como manifestação artística, a cultura da mixagem atravessou o Atlântico, chegando aos Estados Unidos.

Nos EUAs, logo foi adotada pelos jovens dos guetos de Nova York, pertencentes ao movimento Hip-Hop. Entretanto a figura dos Djs que mixavam só tomaram força em meados dos anos 70, com o advento da era Disco. Graças a crescente demanda dos clubes noturnos pela novidade, novas tecnologias começaram a pipocar, até que em 1978 a Technics, uma divisão da Panasonic, criou aquele que ainda hoje é o padrão mundial de toca-discos: o modelo MK2.

Preferida de 10 entre 10 DJS, o MK2 trouxe novos recursos, novo mecanismo de rotação, além de uma precisão muito maior do que seus antecessores, possibilitando o surgimento de técnicas complexas como os famosos “scratchs”, tão usados no hip-hop.

A partir daí o bom gosto deixou de ser o único predicado para se tornar DJ. Habilidade no manuseio e conhecimento dos vinis, além de muito feeling musical também se tornaram essenciais. Surgia então a figura do DJ como centro das festas.


O Hip Hop e a consolidação do vinil.

Com habilidade ímpar e a capacidade de transformar o vinil em instrumento musical, os DJs de hip-hop deram contribuição inestimável para que o “bolachão” fosse alçado à condição de ícone da música. Com impressionante destreza, diferentes discos eram alternados nas pick-ups, formando uma nova cadência rítmica e sonora. Essa facilidade para mesclar sons, logo tirou muitos DJs de apresentações nas ruas direto para a discotecagem em clubes noturnos.

Lá, transformaram esses locais em verdadeiras “chocadeiras” de novas vertentes, como é o caso do House, nascido no club “Warehouse” em Chicago, ou o Techno, nascido nos guetos de Detroit. Tudo graças ao nosso cloreto de polivinila.

A volta dos que nunca foram.

Em meados da década de 80, uma nova tecnologia chamada Compact Disc surgiu para se tornar o substituto do Vinil. Bem menor, mais leve e com maior capacidade de armazenamento, o CD se instaurou de forma avassaladora, relegando rapidamente seu antecessor apenas à colecionadores, saudosistas e claro, DJs.

Como esse nicho era mercadologicamente insuficiente, grande parte das fábricas foram fechadas e os discos passaram a ser encontrados apenas em sebos ou lojas especializadas. Parecia o triste fim do vinil na música. Parecia...

No final dos anos 90, a internet já não era novidade. Mas suas possibilidades sim. Dentre elas, surgiu uma pequena sigla causadora de um gigantesco estrago na indústria fonográfica: MP3. A música perdia sua forma física, para ser apenas mais um arquivo de computador. Posteriormente o surgimento de softwares de compartilhamento possibilitou que milhares de canções chegassem à mão das pessoas e nenhum tostão no bolso das gravadoras. Até hoje esse embate persiste e tem deixado marcas profundas.

Em paralelo a esse cenário, o “adormecido” vinil lentamente caia novamente nas graças de milhares de pessoas que sentiam falta da mídia “física”. A prova disso são artistas da nova geração lançando seus álbuns mais recentes no formato, grandes lojas vendendo novamente os toca-discos e a volta da Polysom no Rio de Janeiro, única fábrica de vinis da América Latina, que antes da reativação já tinha fila de artistas querendo prensar seus álbuns.

A música eletrônica não passou impune à mudança dos tempos e ao surgimento de novas tecnologias. Novos equipamentos levaram a produção e a discotecagem em clubs a patamares nunca imaginados. Programas como o Traktor ou Serato, encontraram uma forma de integrar o vinil com o arquivos de áudio digital, provando que o bolachão voltou com tudo para o topo das paradas.


Por Rodrigo Niemeyer Reinelt -
rnreinelt@baladaplanet.com.br

6/1/2010